Ejercicio1

Fragmento
Pedro Soler, Live – stream // mejor en directo (Barcelona, 2006)
Y es aquí donde el streaming es tan diferente de la televisión o de la radio, y por qué los modelos no son transportables. El ámbito de las técnicas de la televisión es la creación de un espectáculo que pueda ver todo el mundo, y algunas veces este modelo es apropiado – como por ejemplo en los proyectos de Dani Miracle o La Tele de Okupen Les Ones! – especialmente desde el punto de vista de un acceso masivo que aún no es una realidad para Internet en muchas partes del mundo. El acceso para todos es una prioridad social a través de los hacklabs o puntos culturales libres (tal como los llaman en Brasil) – no es realista pensar que todo el mundo puede tener un ordenador, pero no es tan utópico pensar que cada ciudad o barrio pueda disponer de estos equipamientos. La televisión consiguió esta penetración en un período relativamente corto.

Relación con el texto: Propuesta y Justificación
El sujeto de referencia en este fragmento es el internet, específicamente el streaming. El autor, Pedro Soler es un gestor cultural que impulsa iniciativas artísticas que guardan relación con los nuevos medios. Uno de los ejes temáticos que aborda es la diferencia entre la televisión y el internet. La televisión es un medio masivo pero sin libertad de creación pues está sometido a las estructuras sociales y a la publicidad. En el caso de internet, no todos tienen un computador pero existen puntos de acceso que permiten llevar a cabo propuestas artísticas. Y el segundo eje tiene que ver con las emociones que provocan pues no es lo mismo una transmisión en tiempo real que un programa pregrabado.
Existen muchos artistas que a través del streaming dan a conocer al mundo sus propuestas. Por ejemplo, Aditi Mangaldas, una bailarina y coreógrafa de Kathak presentó un performance en tiempo real. Svanubhava 2015, Kathak Performance fue transmitido el 7 de agosto de 2015. El Kathak es una de las ochos formas de danza clásica de la India que consiste en contar una historia a través de una danza ritual cuya progresión va de lenta a rápida que termina con un clímax dramático. Este performance constituye una demostración de que gracias a la tecnología se puede llegar a un público de diferentes países y con distintos idiomas. Además para quienes no lo vimos en directo, aún está en YouTube como referente del trabajo del artista que se vale de la tecnología para dar a conocer la riqueza de su cultura. Y si comparamos con la televisión ecuatoriana, nosotros no tenemos programas que transmitan propuestas artísticas de alto nivel y en horarios adecuados. En nuestra televisión, los programas culturales salen del aire o pasan a un horario poco atractivo por falta de auspicio, de ahí que, el internet es de gran utilidad tanto para el artista como para un público ávido de cosas diferentes.